传统山水临摹课网课教学实践

由于新冠疫情肆虐，无法正常开学，特殊的时期，只能采取网上授课的办法和同学们进行交流，网课对于我们这门实践课来说还是比较有困难的，因为老师在这边只能做示范，并不能监督大家在家是如何进行作业的，所以只能是在网上讲授一些理论的基础上，结合各位同学的作业进行逐个的点评，好在我们这个班的学生特别用心且积极，虽然二十几位同学，但大部分学生都能八点钟按时进课堂，发送作业，提出自己的问题和困惑，同时会加入一些理论方面的链接和有关画家的画风特色的形成以及生平经历，让学生可以更深入的了解和感悟古人的笔墨，从中汲取营养，提高专业技能。同学们在专业课临习的同时，也不忘理论学习，下面是几位同学写的一些临习的心得体会和这几日的作业，我将它们总结在一起与大家分享一下，大家相互学习进步。另外，希望还没有开始动手的同学抓紧这段在家里的关键时间，不断努力提高自己的专业。

2019级专升本国画班 李雪宁

临习龚贤山水画感触

通过临完龚贤的画发现在用笔上有很多错误的地方，树叶层次不分明太着急画的不够仔细，石头皴法也不对，用墨把握不够好。但是画了几幅后慢慢体会到一些龚贤画的感觉，在浓淡上可以慢慢的把控用笔了，内容也慢慢的丰富起来了。

在网上查了一些关于龚贤山水画的特点，发现龚贤的用墨最具特色，他主张墨气要厚、要润。为表现江南山水的滋润景象，龚贤擅长积墨画法，善用多层次的积墨，深沉雄厚，强烈明净，有力的塑造着山水形象和气氛，山石树木多次皴擦渲染，墨色极为浓重，但浓重中又有细微的深浅变化和巧妙的明暗对比。大部分轮廓线与皴染浑为一体，又适当留出高光和坚实的轮廓。用笔“秃而老”，在描写涧壑溪桥、茅亭古树时，不着晕染而气势自然，苍劲深厚。画山石皴擦多至十余次，而常以浓淡不同的厚重颜色，相当真实地刻画出湿润多雨的山林景色，具有一种厚重浓淡、沉雄郁茂的独特风格。他的画不用湿墨皴擦，而是最后用淡湿墨渲染，要不急不躁，一笔一层，慢慢的渐次增加，先干后湿，才能有墨色润泽透亮，丰厚华滋的明暗效果。他的积墨画风的苍沉独特，深邃幽黑。求润不求湿。他用墨特有讲究，能“润”而不“湿”，所以论者云：“半千之所以独有千古更在墨。”龚贤作画以用墨为主，他用墨能做到老、鲜、秀、润。

在后面的临习过程中要多画多观察，慢慢掌握龚贤山水画的特点，要画出作者山水的特点，层层叠加，皴出石头的质感以及树层次感，做到提起笔来胸有成竹。

———李雪宁临摹作业

2019级专升本国画班 蒋燕

古代山水画临摹感悟

古代山水画的临摹是学习中国山水画的重要方法和基本手段，南北朝谢赫六法也将“传移摹写”作为重要的一法，通过这一段时间的临摹学习，我对山水画有了新的认识。

首先，读画，是进入临摹山水画的首要步骤。先要分析画面内容，辨识原作的用笔，用色，造型等特点。如果有条件，尽量了解一下画家的历史背景和生平，这样可以帮助我们更好的分析和领悟画作的内涵。

其次，起形，用木炭条照原画起若隐若现线稿即可，这样可以帮助我们把握画作的形体结构，不至于偏离原作。

最后，下笔，在勾勒形的基础上运用笔墨浓淡和各种皴法使整个画面层次丰富，赋予变化。在这一过程中要注意起笔收笔的轻重，虚实关系的变化。

临摹古代山水画让我感悟最深的是，古人用了了几笔就可以描绘出山水树石的灵气和韵味，非常值得我们深入学习。

———蒋燕临摹作业

2019级专升本国画班 王允涵

临摹感想

中国画临摹是必修的第一大课，这是唯一吸取古法理解古人绘画的‘语言’途径，临摹时也有许多问题存在，有的问题自己画的多可以解决有的问题也一直没有解决。

1、画面太灰，不懂得怎么加重，加重完了之后干了总觉得还是不够重，没有分开前后关系。

2、树叶画完之后层次不鲜明。

3、树叶临摹问题尤其是竹子一直感觉临的跟原画差很多，不懂得竹子怎么疏密错落。

3、山的皴法，感觉有时候一幅画山的皴法很单一，不知道怎么找出其中的变化。

4、最后的打点总觉得的打不好，不知道哪里有问题。

以上就在我在这几天里临摹的问题，希望老师给予解答。

———王允涵临摹作业

2019专升本国画班 王奕琳

临摹感想

在最近开始的临摹课程里，我发现临摹古画是学习中国画的基本方法之一，通过临摹古画可以掌握一些基本的常识，如笔法、程序等，可以学习到很多山水画的基本规律。在开始临摹阶段，为了追求“像”，而去拘泥于每一个皴法的形状，结果变成了“抄古画”的行为。自己也进入了混乱的状态，后来通过速写，逐渐理解临摹并不是简单的复制行为，我们要学习古人是如何用皴法来表现山体结构的，而不是去抄它每一笔每一画在画面上表现出来的样式。进而去理解这种皴法的发展由来，思考怎样能与现实的自然景物想融合，使这种皴法富有生命力。

“山水画的意义在于建立自己的语言，从而营造个人的精神境界”，当然现在作为初学者“应还从规矩”。向传统学习是一种门径，始终要明白临摹的目的和意义。陆俨少说：“学习传统是为了创新,两者是统一的。临画不是一树一石，照抄一遍，这样的临摹好处不多。必须找寻其规律，以及用笔用墨的方法”。通过临习，在掌握了某家某法的固定方式之后，我觉得要把这种学到的技法跟大自然的景物进行观察对照，然后根据现实中的对象结合用笔来进行合适地调节，从而转化为自己在写生和创作过程中合乎自己所要表现的客观景物的绘画语言。这样的临摹才有意义。同时，像传统学习的过 程中可以了解构图的方法、一幅画的作画程序等基本常识和我们中华民族千百年来在不断实践中形成的审美规律，有了这些作为基础，自己才能对中国画有一个更清楚的认识。

———王奕琳临摹作业

2019级专升本国画班 李小燕

临摹黄公望《富春山居图》(局部)的心得

最近由于武汉疫情的影响我们不能到学校去上课，就只好在网上进行远程教学。课程是临习山水古画，我开学以来主要临摹的是黄公望的《富春山居图》(局部)，在老师的指导下，对黄公望其人及其创作《富春山居图》的背景以及此作品的前世今生做了较详细的资料查询，结合临摹时的感受得到一点心得体会。

中国山水画源远流长，最近对山水古画的临摹是我真正系统的接触山水画，在这个课程里，我用心的临摹了黄公望的《富春山居图》(局部)还有黄公望的其他作品。面对这些经典的名画，我听从老师的方法先用碳条打形，然后临摹，经过一段时间对山石结构和勾、皴、擦、点、染等基本技法有了一定的掌握，在形体和笔墨技法上还是不够相似，总是表现不出这幅名作的秀润淡雅的风貌和气韵雄秀的笔墨韵味。经过老师的指点和建议，我从中醒悟过来，明白了一个道理，既要学习和汲取古代大师作品的精髓和长处，不能只是停留在临摹画家的图式结构、笔墨形式等技术层面上，还要深入了解这一画家所处的时代背景、生活环境、个人经历、秉性气质等相关资料，了解他创作这一作品的目的和所要表达的思想感情，这样才能领悟其作品的艺术神韵，学到他的艺术精髓。

带着在学习传统绘画时所产生的困惑，我对黄公望和他的作品《富春山居图》做了一些探本溯源的梳理，有些许的领悟，以期对自己现在和将来的创作有所裨益。

———李小燕临摹作业

2019级专升本国画班 张思南

山水画临摹心得 

刚开始画山水画，总感觉掌握不了毛笔的水分，以及用笔的提按和方法，经过这几天的临摹和学习，发现自己还是有所进步的，并总结一下自己临摹的心得体会

临摹是我们学习中国画的重要方法，临摹注重于笔墨技法，是学习国画不可缺少的基本功。只有通过临摹，掌握运用笔墨的基本技法，才能运用于写生之中。

当我临摹一幅画的时候，首先我不急于下笔，而是先观察整个画面的构图和整体墨色的浓淡，以及变化，以大观小，从整体到局部。对整个画面进行分析，做到心中有数，这样作画时才能有条不紊。

起笔入纸的方法，是藏锋还是露锋，提按的轻重，墨迹的浓淡关系，侧锋和中锋的变化等等，都会进行一一的观察和临摹，我认为越细致越好，这样才能在临摹中进步，体会到古人作画时的想法和感受。

希望在日后的临摹或学习中，自己更加有耐性更加努力。

———张思南临摹作业

2019级专升本国画班 张一波

浅谈山水画临习心得

从小就和大山有密切的联系，记得那时早上把牛赶上山，就去学校，等到下午放学时又上山把牛赶回来，就这样来来回回持续了几年，从那时起就和大山结下了不解之缘。

后来工作了去了戈壁滩看不见年少时的大山，就只好翻看芥子园里的山水和树石，偶尔临习里面的石法，树法，看一笔临一笔，也没有仔细的去读画，更没有去感受山水画的气韵，直到现在专门的学习了山水画，学习了树法和石法，了解了一下山水画的技法，在老师的指导下慢慢的对山水画有了一点体会。 

首先，在临习山水画之前先了解作者的时代背景，艺术风格和画家的用笔用墨，以及画家的艺术观念，例如我最近在临习清代山水画家龚贤的作品，在临摹前我先欣赏他的作品，对每一张画进行分析，揣摩画家的用笔用墨，和构图以及作品的艺术特点。然后就是把作品用速写的方法画一画，其目的在于用心去感受画面的表现内容，对每一颗树每一座山有一个了解，做到心里有江山，眼前有丘壑。

其次，通过临摹山水画作品，让我感受到了怎样用笔用墨，我感觉刚开始临摹时很难把握好用笔，画面容易乱，加之心急，笔墨浓淡水份控制不住，这样结果显而易见，所以开始临摹时先练习再进行临习，这样反复练习。感觉学习山水画树，石基础很重要，平时得多练习，多写生，收集素材。

最后 ，山水画这个题材有他的特点，平时得多观察，体会山的气势，天人合一的思想境界，用心去体会山水的姿态，奇特，秀丽，险峻。

———张一波临摹作业

2019级专升本国画班 刘敏娜 

近期在家临画心得感受

经过上个学期对山石基础知识的学习，我了解到了皴法常见的几种方式，牛毛皴，斧劈皴，披麻皴等，并且能运用到绘画临摹当中去，这是第一步做的还算顺利。随后临摹完整的龚贤和沈周的经典作品，个人比较偏好沈周，感觉临起来比较顺手一些。龚贤的临坏的比较多，所以当时没画成几张，最近反倒小画画龚贤作品的局部图多一些，这也算是对自己的一个突破吧。山水画我理解的是层次，些许意境，才能吸引住我去临摹。最近画的越来越多，基本上都保持一天一张，无论大小。画的多了对笔触的感觉也越来越得心应手，就是有时候把握不好水分，画不出层次感，这点需要加强。

希望在以后的临摹创作中我能再耐住性子，持之以恒，让自己的作品越来越好，学习是给自己学，如果现在偷懒，今年过去了毕业了机会就更少了，而且我答应了送自己亲人一幅画，如果“手艺”不够硬，画的不好 也没办法送人，哈哈

 ———刘敏娜临摹作业

2019级专升本本国画班 卓峰梅

古典山水画临摹心得

中国画临摹是作画的必修之课，是唯一吸取古人绘画的“语言”途径，只有谦恭的学习才会明白理解画中的语言， 从而汲取各家之所长。临摹作为学习山水画的初级阶段，要掌握独具特色的表现方法及表现能力，要体会其内在的精髓，细心探究其精神，从整体分析作品，着重于重要的布局，注重笔墨关系。

经过这几天对山水画的临摹学习，发现自身存在诸多问题，现总结如下：

1）、墨色与笔法问题。用墨浓度与水分的控制不够，画上一笔就蘸一次墨，看一笔画一笔，没有整体理解笔意、笔法和墨色的不连贯。

2）、画面线条精细掌握不准，笔画线条画得气弱，没精神。

3）、构图失利。主要是起草不严谨，配景不协调。

4）、整体气韵不连贯。画面景物没有照应关系，画面没有体现实景视觉层次感。

总的来说，这些都是我作画最容易出现的问题，能临摹很像是非常不容易的，这需要很长时间的练笔、推敲和积累。在以后的学习过程中，我要严格要求自己，注意掌握分析临摹的每一步，逐渐解决，弄清楚临摹中出现的各种问题，相信通过我的不懈努力，大量练习，作画功底一定会有所提升。

———卓峰梅临摹作业

2019级专升本国画班 郭焱 

临习传统山水画的心得体会      

中国传统山水画简称“山水”，中国画的一种，以描写山川自然景色为主的绘画。山水画在魏晋、南北朝逐渐发展，作为人物画背景的居多；隋唐始独立，；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，，南北竞辉，达到高峰。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。

古代山水画大师：荆浩、董源、李成、李唐、夏圭、黄公望、吴镇、倪瓒、王时敏、仇英、蓝瑛、马远、米芾、王蒙、沈周、文征明、董其昌、龚贤等。每一幅流传到今的经典都凝聚着先贤对生命对自然的独到领悟和自我见解。

对于具体的临摹学习，谈一下临习心得：

 首先，临习作品要选传统山水画，先多多临习传统山水，然后再画现代作品，因为传统是根，要先练好基本功。

其次，在传统山水画中要临摹选择大师的作品，公认的经典作品。

（元 王蒙《夏山高隐图轴》）

第三，临习要循序渐进，从临小画开始，多加练习，慢慢体会，然后再临大幅作品。

（清初 石涛 《设色山水画册》）

第四， 在临习过程中，要做到：

1、 临前对画家的师承关系及历史背景做深入的了解；

2、 多观摩同一画家多幅经典作品，尤其是代表作品要仔细研摩；

3、 画前要先读画，品读作品的构图，领会山、石、树木、水流的姿态。要注意不要擅自改动原作内容，尽量与原作保持一致，从笔法，构图到用墨设色及画幅尺寸、画材质地等；

4、 初临习时可先用炭笔或铅笔打稿，使构图更准确，便于临习者更好领会作者表达的心境。

5、 画面顺序多从近至远，由左到右，由上到下，勾、皴、擦、染、点、设色依次完成；

6、 画好后要对照整幅作品，再整理一下画面，力求临习神形兼备。

 第五，临习不能单学一家，应该多习古风，兼收并蓄；临习之外还要多研理论，提高理论基础和审美水平。

第六，不积跬步，无以至千里。古人笔墨精妙，笔墨、气息及画面格局的临习也是技法难点。这些只有靠多加研磨，坚持临习才能提升。

以上多来自于付老师平时课堂分享，感谢老师指导！

———郭焱临摹作业

2019级专升本国画班  王第

临习山水画的感受

学习水墨画以来，从上学期的山水画的树石基础一开始连一点基础都没有对山水画的理解和用墨也一点都不懂，一片空白到后来在课堂上老师给我们一遍遍的示范笔墨的画法和水分的掌握，在老师的指正下，渐渐的感觉自己入了点门，

现在我们进一步学习山水画临摹，老师给我们录了教学视屏分享了很多学习经验。渐渐的明白了，画国画笔墨首先很重要墨的干湿浓淡墨笔墨技法要掌握好，作画的时候，先从从山石树木开始画起，先画单棵树，然后再画杂树、丛树；先画一块石，然后再画一组石。先临局部，再临整幅；每临墓完一幅画，要把临的画与范画做一比较，看看有什么问题及差距然后再重新临墓一遍。再临时，就应有针对性地解决前一次临摹中存在的问题在临摹中，在学习过程中老师也不断地说了，在临墓过程中，要仔细的读画，边画边思考，了解古人是怎样用笔、用墨、用水、构图的。不能盲目的画体验用笔墨时的气息。了解画作的笔墨特点，每个画家笔墨特征，作者要表达的意境。这些都要不断学习与提高。

———王第临摹作业

2019级专升本国画班袁小琳                           

绘画心得

老实说我之前只是有接触过一些简单的国画，对国画其实并不怎么了解！通过这两天老师让我们临习国画，然后让我们写出感受。深刻接触才发现原来和我想象中的不一样！

感触还蛮深的，之前一直以为国画就是通过黑白灰来表现，以浓淡墨的对比相互衬托出自己想要的画面！哪里知道还有笔法、皴法这么一说！什么以前看国画就是黑乎乎的一片并不觉得有什么美可言！也体会不到所谓的意境。拿起笔准备临一副很简单的画！然后发现无从下手，最后只能一遍又一遍的看，然后慢慢的开始能看明白画中的意境！和线条的表现！通过线条的搭接、排列、笔锋的一个转折！就能体现出想要传达的感觉！而且有的线条与线条它还很有规律可循，就比如道家说的太极！阴阳，有缺有盈。我总觉得古人对于自然万物都很善于总结规律！遵循规律！

可是要想画好国画还真是不能急的，所以老师才让我们从最基本的练起！结果光一棵树我就画了快三个小时，想想古人的一副作品那得需要多少心血啊，不过也有人天赋比较高吧！

现在的我看特别喜欢研究国画中的人物和山水！就仿佛身临其境的感受到古时候的人，他们那个年代的生活和环境。有的很高雅，有的生活气息还是很强烈的！虽然说国画很难，但是还是挺吸引我！

———袁小琳临摹作业

2019级专升本国画班 高雅            

临画心得

谈习得，有点惭愧，练习的量太少，自己目前画处于一个需要加强练习的一个阶段，就把这两天临画遇到的困惑阐述一番，希望老师能指点迷津。

1． 在画石头方面，存在的问题是，画了好几遍，但画面还是灰。意识到画面偏灰，就参考原画把该加深的地方画深，但是在加深的过程中，已经找不到用笔的趣味，感觉变成了墨色的深浅变化，画的石头很肉，没有石头的坚实感。（自我分析：是在用毛笔找位置时墨色没有给够，后期多次给色，让画面没有了用线的美感。困惑点：是要在找位置时墨色给够，但有担心起形后没有变动的机会。）

2． 在画远山方面，原画上不见线，依然很有型，看不出用笔，画的很僵硬，山容易画成一样的感觉，没有形和墨色的变化。

3． 在画树方面，感觉好难，树的主干容易画成一样，枝干僵硬，感觉比主干还要结实。树的用笔很多，笔的水分和墨色都要变化，一直在调墨色，感觉应该是自己的画树方法出问题了。树叶画的很单薄，要好好几遍才有变。

4． 画面打点，只能参考原画来打点，后期我们如果要创做的画，请教老师打点的章法和用笔。

临画两天，发现读画太重要了，认真分析其中的用笔，欣赏画面布局的美感，但这一步通常被自己忽略。画面的用笔太重要了，要克服涂抹的坏习惯。要多练习，理论知识也要跟上，提高自己的审美修养。

———高雅临摹作业

———陈玉佳临摹作业

———张媛临摹作业

———宋金泽临摹作品业

———张爱莲临摹作业

———林岚临摹作业

以上是几位同学这一周上课以来的一些临习感悟和临摹作业，我们采用视频、微信群，单独微信解答辅导等多种形式同时教学，大家进步都很大！同学们的基础有差异我们不怕，可以有针对性的临摹一些作品，比如树石基础差的可以把一幅作品里好的树石单独拿出来临习，仔细体悟原作的笔法和绘画语言，循序渐进，就能取得进步。我们要知道，山水画不仅仅是画景，更重要的是画一种人文精神，画的是画家本身对自然和人生的一种体悟，我们在临摹画作时，不仅要认真的读画，分析原作的技法，更重要的是要了解画家的内心深处的独白，这些元素与他所处的历史时代，生活的环境都有着息息相关的联系，所以，这就要求我们在学习时不仅仅是画，更重要的是要学，要学会感受体会，现阶段的学习在于自身，中国画的整体感悟在于天人合一，身心合一，不断的理解感受可以帮助我们更好地学习。我们在学习时要对自身有一个要求，每天要定一个目标，我今天要完成几幅作业？另外我对这些作业的要求是什么？我从练习中可以体会到什么？学习到什么？这样我们的学习才能够取得更大的进步，我们是一个团结的集体，大家一起相互学习提高，希望大家的专业课学习在这个学期能够更上一个台阶！